Tels des soupirs de faux dans un champ de blé psychotique, le générique d'ouverture d'  Enter the Void de Gaspar Noé est une explosion de typographie fondante qui s'abat sur les sens. Cette overdose visuelle implacable attaque avec plaisir le spectateur, comme le bout d'un ongle qui trouve sa destinée. Les noms deviennent de petites morts lumineuses tirées au rythme d'une mitraillette ; les images vous encerclent les pupilles tandis que  « Freak » de LFO enfonce le clou plus profondément.  (Art Of The Title)

Une discussion avec le designer TOM KAN , avec les commentaires supplémentaires de  THORSTEN FLEISCH .

Veuillez décrire la première discussion créative que vous avez eue avec le réalisateur Gaspar Noé.

TK : C'est Pierre Buffin, de   BUF , qui nous a mis en contact. Lors de notre première conversation, Gaspar était déjà en post-production pour son film. Il était en phase de montage et cherchait un graphiste pour son générique. Gaspar avait déjà une idée : il voulait une compilation rapide de polices de caractères, toutes très différentes, inspirées de films, de flyers et d'enseignes lumineuses, pour annoncer le ton du film. C'était un cas particulier, car le générique était en français, anglais et japonais… Il est très sensible à la typographie ; il en avait déjà réalisé lui-même pour des films et des affiches. Il collectionne même les affiches de cinéma.

Cette séquence est le rêve (ou plutôt le cauchemar) d'un typographe. Comment les différentes polices et caractères ont-ils été choisis ?

Le choix des polices s'est fait naturellement. Après avoir sélectionné une large sélection en accord avec l'ambiance du film, nous avons simplement retenu celles qui correspondaient le mieux aux personnages et à la personnalité des membres de l'équipe. Gaspar souhaitait que chaque titre reflète la personne concernée. C'était un bel hommage et une preuve de respect pour les membres de l'équipe – une façon de les remercier.

De nombreuses polices et designs n'ont pas été utilisés en raison du temps imparti : le mixage sonore était déjà terminé et il était impossible de le prolonger. Je pense que nous n'avons utilisé que 60 % des designs, au total.

Chaque police utilisée dans la séquence semble faire référence à d'autres polices de titres ou d'affiches de films célèbres. Quelle police avez-vous choisie pour votre propre crédit et pourquoi ?

Nous avons utilisé différentes polices, mais nous n'avons jamais voulu copier les titres d'autres films de manière ostentatoire, car je pensais que ce serait trompeur. Pour ma part, j'ai exploré de nombreuses pistes : des polices vieillies en métal, des calligraphies kanji et japonaises, de la typographie techno… Finalement, j'ai laissé Gaspar choisir, et il a opté pour la police la plus grande et la plus lisible !

Avez-vous été impliqué d'une manière ou d'une autre avec le cinéaste Thorsten Fleisch qui a réalisé les électrophotographies des mots « Enter The Void » ?

Gaspar était en contact avec Fleisch et la typographie était déjà terminée. Son travail m'a vraiment impressionné ; il a donné une force nouvelle à mon travail.

Le morceau percutant de LFO, « Freak », joue également un rôle important dans le générique. Comment la musique a-t-elle été choisie et a-t-elle influencé la conception ou le développement de la séquence ?

Gaspar a exploré plusieurs pistes musicales. Cette chanson s'est particulièrement imposée par son énergie, son dynamisme. Pendant plusieurs semaines, Gaspar et son éditeur ont ajusté la succession des polices au rythme. Durant cette étape, j'ai créé de nouveaux designs et modifié les couleurs en fonction du montage. Je lui ai proposé plusieurs essais sur la séquence, tous assez rapides, mais je pense qu'il était très satisfait du premier essai. J'ai travaillé les transitions image par image, toujours par coupes rapides pour donner de la vibration à la lecture. Je voulais explorer la persistance rétinienne et les limites de la lisibilité, ce qui me semble le plus intéressant dans ce travail. C'était pour moi l'objectif. C'était un travail très artisanal. Ensuite, à chaque festival et projection, nous avons retravaillé la séquence, tant l'accueil du public était enthousiaste.

À bien des égards, le générique prépare le spectateur à l'expérience cinématographique qui suit : c'est un assaut brutal et épuisant qui contribue davantage à donner le ton du film qu'à montrer au public qui l'a produit et qui y a joué.

Oui, c'est une véritable porte d'entrée. Tel un prélude ou un prologue, on peut expliquer ou compléter une partie de l'histoire. Dans notre cas, le générique devait refléter un univers coloré, varié et rythmé pour préparer le public au film de Gaspar. Son rythme crescendo vous entraîne vers une ascension euphorique. On ressent l'assaut visuel et auditif. Pas besoin de lire, on perçoit simplement les polices, les noms et la musique. Je trouve que c'est un contraste réussi avec la première scène, très calme.

Pourquoi utilisez-vous deux génériques au début du film ? Un générique complet apparaît en stroboscope, suivi directement des principaux traitements typographiques que vous avez réalisés. Pourquoi les deux ?

Gaspar commence toujours ses films par le générique de fin – il souhaite créer une porte d'entrée vers son histoire grâce au générique. Dans son autre film,   Irréversible,  avec Monica Bellucci et Vincent Cassel, toute l'histoire était un flash-back. Le film commence par le générique de fin pour raconter l'histoire grâce à une structure de flash-back incroyable.

Lorsque nous avons discuté de ces génériques d'ouverture avec Gaspar, il souhaitait créditer l'équipe sur un rythme radical, en phase avec la musique. Il souhaitait ensuite intensifier ce rythme visuel et dramatiser les génériques afin d'amener le spectateur à un climax visuel avec les noms des acteurs. Et encore une fois, c'est sa façon de remercier toute l'équipe.

À quel point est-il créatif et satisfaisant de rompre avec les approches traditionnelles de la conception de titres et de créer quelque chose d’aussi spécial que cela ?

Travailler comme nous l'avons fait a été une immense satisfaction. Gaspar a accordé une grande importance à cette séquence. Il était important d'explorer et de pousser les graphismes plus loin, et visuellement, nous savions que l'impact serait fort.

Comment aborder le travail avec un génie provocateur qui comprend que sa vision doit dépasser le risque encouru ?



Gaspar m'a laissé une grande liberté et je garde précieusement l'expérience de travailler sur ce générique, car l'expérimentation et la recherche ont joué un rôle essentiel. C'était un véritable laboratoire. Je suis convaincu que Gaspar fait partie de ces créateurs qui font progresser leur discipline en considérant le générique comme un tout.

Parlez-nous de l'influence de l'ouverture de Jean-Luc Godard pour, Une Femme est une Femme, un film qui partage quelques thèmes avec  Enter the Void .

En fait, je n'avais jamais entendu parler de cette séquence avant de terminer ce projet. Gaspar n'en a pas parlé.

Je le trouve très moderne pour son époque ; il est très efficace et accrocheur. La typographie sur fond noir est un choix audacieux. Le titre devient un élément essentiel de l'introduction et de la présentation. Je ne suis pas surpris que cette structure et cette forme graphique aient déjà été exploitées.

Par ailleurs, que pensez-vous de l'influence de votre séquence sur d'autres médias ? Par exemple, le clip « All Of The Lights » de Kanye West.



J'ai eu des sentiments mitigés lorsque Gaspar m'a envoyé le lien vers la vidéo à sa sortie. J'étais amusé qu'un artiste connu fasse référence à mon travail, mais aussi déçu qu'il ne m'ait contacté ni lui ni moi pour y travailler. Kanye West avait déjà fait appel à des artistes pour illustrer ses vidéos. La première version de sa vidéo était très, très – peut-être trop – inspirée par les graphismes et l'ambiance de notre générique. Les similitudes étaient trop flagrantes et je crois que le plagiat dévalorise toujours l'imitateur. Même s'il s'agit d'un hommage, il faut y ajouter une touche personnelle. C'était une bonne chose pour lui et son équipe qu'ils aient retravaillé les designs pour une deuxième version très différente.

Quelles œuvres récentes vous ont surpris ? Qui vous inspire ?

Je suis agréablement surpris par l'essor et la popularité du motion design et par la richesse de sa production. De manière indépendante, une nouvelle génération de graphistes peut s'exprimer par la production vidéo et audio à moindre coût, ce qui était auparavant impossible. Les blogs et Internet relayent ensuite ces créations et permettent aux créateurs de bénéficier de ce moyen de diffusion très accessible.

Quant à mes sources d'inspiration, elles sont variées. Tout ce qui m'ouvre les yeux et éveille ma curiosité est inspirant. Chaque jour, je découvre de nouvelles choses.

Et ensuite ?



Je ne sais pas ce qui m'attend. Je me lance dans des projets sans hésiter, même quand c'est le coup de foudre ! La motivation doit rester intacte et chaque projet est une nouvelle aventure .

SUPPLÉMENTAIRE : THORSTEN FLEISCH  explique le procédé d'électrophotographie utilisé pour les mots.

TF :  Quand Gaspar m'a commandé les   électrophotographies,  il prévoyait initialement de les utiliser pour la scène du love hôtel, vers la fin du film. Il pensait créer des étincelles électriques ou un effet d'aura Kirlian autour des parties génitales des personnages pendant l'accouplement, mais il a finalement opté pour un autre effet, plus proche de la fumée. J'ai donc principalement réalisé des décharges en cercle ou en ligne droite, qui devaient être utilisées plus tard par Buf, l'équipe des effets spéciaux. Gaspar m'a suggéré d'essayer d'appliquer cet effet également pour le titre, et il me l'a envoyé dans la police qu'il souhaitait. Je les ai découpées sur du carton, enveloppées de papier aluminium…

…et j'y ai injecté environ 30 000 volts. Il a beaucoup aimé le résultat, alors je l'ai confié à Tom pour l'animation du titre. Certaines affiches, notamment l'affiche allemande, en portent.

Art Of The Title

Alexander Ulloa publié le 21 novembre 2011

https://www.artofthetitle.com/title/enter-the-void/#