Light up the Void  

"Un film aussi unique que parfait. Tout comme pour Un Chien Andalou, je peux le voir et revoir sans jamais m'en lasser. Une grande expérience esthétique qui ne peut être comparée qu'avec l'autre chef d'œuvre de Anger, Inauguration of the Pleasure Dome."

 "Un autre film aussi parfait qu'extraordinaire. J'aurais voulu être à sa première projection en 1933! Ça devait être magique pour les spectateurs contemporains. Avec 2001 et Metropolis, c'est l'un des trois films les plus ambitieux de tous les temps et le plus grand 

spectacle de divertissement que je connaisse."

"Une grande leçon sur l'imagination visuelle mais aussi en psychopathologie. Ce film, toujours méconnu dans les pays Anglo-saxons, était ma référence perpétuelle lors du tournage de Seul Contre Tous. C'est le film le plus émotionnel sur un meurtrier que j'ai jamais vu. J'avais une VHS doublée en français que j'ai montrée à mes amis environ 50 fois."

"S'il y a un héros de cinéma que je rêverais d'être, c'est Travis Bickle. Ce film me remplit de joie grâce au charisme de De Niro et de la mise en scène amphétaminique de Scorsese. C'est le plus gentil et le plus cinéphile des réalisateurs que j'ai eu la chance de rencontrer. Avec Macadam Cowboy et Taxi Driver, ce film semble le mieux représenter le New-York sali des années 60 et 70 comme étant le centre du monde dans lequel j'ai partiellement grandi."

"Le film que ma mère a considéré essentiel de m'emmener voir la veille de mes 18 ans. J'étais assez vieux pour apprendre la torture et la nature reptilienne des relations humaines. À ce jour, je continue de le considérer comme étant le film le plus éducatif sur la domination de l'Homme sur l'Homme."

"Un film révolutionnaire et lyrique où les mouvements changent la caméra en instrument symphonique, et l'une des principales sources

d'inspiration pour les plans-séquences dans Irréversible et Enter the Void."

"J'ai hésité à rajouter ce film dans la liste car les émotions sont encore trop récentes. Je l'ai vu cette année à Cannes tandis que ma mère approchait la fin de sa vie aussi douloureusement que l'héroïne. J'ai peut-être pleuré plus que dans n'importe quel film de toute ma vie de cinéphile. Haneke a porté à l'écran la souffrance lié à la maladie et au vieil âge exactement comme ça existe dans toutes les familles, comme ça a dû exister depuis très longtemps."

"C'est le film que j'ai vu plus de fois que n'importe quel autre film dans ma vie - 40 fois ou plus. Ma vie a changé quand je l'ai découvert lorsque j'avais environ sept ans à Buenos Aires. C'était ma première expérience hallucinogène, mon point tournant artistique et aussi le moment où ma mère m'a expliqué ce qu'était un fœtus et comment je suis venu au monde. Sans ce film, je ne serais jamais devenu réalisateur."