Light up the Void  

 JUSTIN VILLIERS : Décrivez nous le processus de réalisation de ce film. 

GASPAR NOE : "Cela a pris tellement de temps. J'avais essayé de le faire avant Irréversible , mais je n'ai pas réussi à le financer. Mais heureusement, Irréversible était une sorte de braquage de banque ; il s'est transformé en succès commercial et a permis celui-ci d'exister. C'est une expérience si longue que je suis complètement épuisé maintenant. Nous avons montré une version incomplète à Cannes, puis à Toronto, puis nous avons montré la version finale au Sundance, avant de la sortir en France. Il existe maintenant deux versions : l'une avec une bobine supplémentaire, et elle dure 70 minutes de plus. Elle comprend une séquence très trippante vers la fin du film."

JV : Vous utilisez des images de synthèse pour « donner vie » à la réalité subjective du protagoniste mourant. Décrivez l’utilisation de cette technique et quel contrôle créatif aviez-vous sur elle ? 

GASPAR NOE  : "J’avais utilisé des images de synthèse sur Irréversible – lorsque la vengeance meurtrière a lieu, par exemple, elle était réalisée avec des effets spéciaux. Et pendant de nombreuses années, j’ai collectionné des films abstraits qui comportaient des images qui ressemblaient aux visions que l’on peut avoir sous l’effet des champignons ou du LSD, ou pendant qu’on dort – des images très colorées. Les meilleurs d’entre eux ont été réalisés par Jordan Belson et les frères Witney : ce sont les réalisateurs expérimentaux des années 1960 qui ont également inspiré les dernières scènes de 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick . J’ai apporté tous leurs visuels, ainsi que des peintures et des photographies, à la société qui a produit Enter the Void et je lui ai demandé si elle pouvait créer quelque chose qui ressemble à cela."

Ces scènes abstraites étaient les plus dangereuses, car si elles n’étaient pas bien réalisées, elles pouvaient très vite ressembler à un économiseur d’écran. Dans la version incomplète que nous avons dû montrer à Cannes, elles ressemblaient effectivement à des économiseurs d’écran.

JV : Avec les avancées technologiques récentes, pensez-vous que le cinéma est sur le point d’être un média pleinement mature ?

GASPAR NOE: "Je ne pense pas qu’il ait complètement évolué, il continue à évoluer. Par exemple, tout le monde parle de la 3D utilisée pour Avatar , mais je ne pense pas que la 3D soit un point d’arrivée. Oui, c’est la meilleure 3D qui ait été montrée à ce jour, mais ce n’est pas la 3D finale. L’avenir, qui sait ? Ce sera peut-être le cinéma holographique, mais en attendant, les gens ne resteront pas assis toute la journée devant la télévision avec des lunettes. C’est frustrant et on ne ressent pas vraiment de profondeur, ce n’est pas du tout comme dans la vraie vie. Aujourd’hui, on peut gagner de l’argent pour faire n’importe quel film en 3D. Mais j’aime les images plates."

JV : Parlez moi de l’évolution de votre utilisation de la caméra comme point de vue depuis Irreversible . Vous avez utilisé beaucoup de techniques de caméra errantes dans ce film, une évolution de votre premier long-métrage Seul Contre Tous (1998). Enter the Void est-il une évolution de votre style ?

GASPAR NOE : "J’avais travaillé sur Enter the Void bien des années avant Irréversible , j’avais donc pensé à utiliser une caméra aussi libre. Cela a déjà été fait à de nombreuses reprises, mais jamais de manière aussi étendue. Il y a de nombreux plans dans les films de Brian De Palma où la caméra vole au-dessus de la tête de quelqu’un, il y a un plan similaire dans Taxi Driver , ainsi que dans Europa de Lars Von Trier ou même dans Mishima de Paul Schrader. Il y a aussi, dans Minority Report , un plan large qui est suspendu au-dessus du décor. J’aime ces plans, mais j’ai toujours rêvé d’avoir un film où pendant une heure on vole au-dessus des décors. Je suis content que personne d'autre ne l'ait fait avant moi."

JV : Mais maintenant que vous avez personnifié ces plans, vous en avez fait le point de vue d'un personnage (POV).

GASPAR NOE : "Oui. Les gens craignaient que le public ne comprenne pas que le point de vue de la caméra était le point de vue du fantôme, d'Oscar, même si je pensais que c'était évident. Parce qu'on dit souvent que lorsque vous mourez, votre esprit sort de votre corps et vous flottez au-dessus du monde que vous avez quitté, je suppose que les gens le comprennent. Quand vous voyez la caméra voler au-dessus des vivants, vous savez que c'est un fantôme."

"Certaines personnes se sont plaintes que le film était trop évident et trop narratif et, comme Titanic, tout ce qui se passerait ensuite était annoncé au début du film, mais à la fin, c'est fonctionnel. Il y a de nombreuses scènes qui suggèrent qu'il ne s'agit pas d'une expérience hors du corps, mais d'un rêve mental, comme Jacob's Ladder d'Adrian Lyne."

JV : Est-il juste de dire que vos films se terminent tous au début ?

GASPAR NOE : "C'est une opinion, mais je dirais que ce film n'est pas en boucle."

JV : Malgré les événements horribles qui se produisent dans Irréversible , je n'ai pas pu m'empêcher de penser qu'il se terminait sur une note optimiste. Je ressens la même chose pour celui-ci, et pour certains de vos autres films, Carne (1991) et Seul Contre Tous (1998). Est-ce que tous vos films ont une fin heureuse ?

GASPAR NOE : "Enter the Void n'est pas pessimiste. Il essaie d'être réaliste. Je ne pense pas que la moralité d'un film doive être à l'intérieur de celui-ci ; parfois, la moralité est à l'extérieur du cadre. Donc, si vous faites un film pessimiste, cela aidera les gens à profiter de la vie ici et maintenant. Et le fait que ce film soit tellement passionné que l'on peut le lire à tous les niveaux – du son à l'image, en passant par les effets visuels et l'énergie que les acteurs y mettent – ​​en fait un film optimiste. C'est comme un film rêvé qui n'a pas pu se réaliser, mais qui a eu lieu. Il vous fait croire en des choses. Si je n'étais pas réalisateur, j'apprécierais quand même beaucoup ce film, cela me ferait plaisir de voir que ce genre de film a été réalisé."

"Il a reçu à la fois les pires et les meilleures critiques que j'aie jamais eues. Les gens qui ne l'aiment pas disent qu'ils le détestent plus que tout autre chose, que c'est la pire merde jamais vue à l'écran ; d'autres disent que c'est un monument. Je suppose qu'il explore un terrain auquel je ne suis pas habitué, car il contient des éléments expérimentaux : les personnages ne sont pas cool, ils ne sont ni héroïques ni antihéroïques, ce sont juste des êtres humains complexes avec des bons et des mauvais côtés. Oscar est le plus grand perdant que l'on puisse imaginer, et cela a perturbé beaucoup de gens. Mais ce n’est pas un film pour ceux qui veulent se divertir et se distraire. C’est beaucoup demander au spectateur."

"Avec mon premier long-métrage, Seul Contre Tous , les gens ont aimé l’énergie du film et il y a beaucoup d’éléments d’humour noir. Ce n’est pas juste un documentaire sur un type qui déteste le monde et veut tuer tout le monde, ou qui pense que la seule façon de s’en sortir est de baiser sa fille. J’ai fait ce film presque comme un film de Dostoïevski, à moitié comédie, à moitié dessin animé. Ensuite, Irréversible est à certains égards moins sérieux et plus sérieux – mais Enter the VoidLe film est différent. Il y a des moments drôles – [Noé porte le même nom que le chef du trafic de drogue, et il y a un plan de la tête du pénis qui se profile et éjacule sur l’écran] – mais il n’y a pas grand-chose dans ce film qui puisse être considéré comme une comédie. Le film a son propre ton, son énergie et son âme. Il s’est avéré plus angoissant que ce à quoi je m’attendais ; le scénario original était plus doux, plus proche de Dickens ou d’un conte de fées. Peut-être que tous ces effets visuels bizarres ont rebuté les gens…"

JV : C’était une histoire mélodramatique, comme beaucoup de celles réalisées par Lars Von Trier – était-ce délibéré ?

GASPAR NOE : "J’aime bien Von Trier, mais parfois son travail est trop mélodramatique, il ne peut s’empêcher d’ajouter des couches de cruauté pour obtenir une réponse du public. Mais oui, qu’est-ce qui pourrait être pire pour les personnages que de perdre leurs parents sous leurs yeux ; qu’est-ce qui pourrait être plus terrifiant de les voir morts ? J’admets que si tu mets cette scène dans un film, tu es dans un grand mélodrame, comme le cimetière dans Hiroshima mon amour . C’est pour ça que j’ai décidé d’utiliser un frère et une sœur, et non pas un couple, parce que je veux avoir ce lien fort entre eux, et qu’ils connaissent la mort dès leur plus jeune âge."

JV : Comment as-tu casté le film ? Ce n’étaient pas des acteurs professionnels, mais des gens de la rue, des barmans…

GASPAR NOE : "Je voulais trouver des acteurs inconnus, mais pas forcément amateurs, par exemple il fallait que j’aie une fille qui soit capable de crier ou de pleurer à la demande. J’ai cherché parmi des jeunes actrices, des non-professionnelles et des mannequins. Puis, aux États-Unis, j’ai trouvé Paz de Le Huerta [mannequin, artiste, comédienne, créatrice et écrivaine] qui m’a plu plus que les autres. Après, il fallait que je trouve un frère qui lui ressemble physiquement, parce que je ne supporte pas les films où le frère et la sœur ne se ressemblent pas. Oscar (Nathaniel Brown) et Alex (Cyril Roy) ne sont pas du tout des acteurs. Ils étaient complètement naturels et ont apprécié leur temps devant la caméra. Bien que Paz ait clairement conscience d'interpréter un rôle, je ne pense pas qu'il y ait eu un seul moment où Nathaniel ou Cyril aient eu l'impression de travailler."

JV : Préfères-tu travailler avec des non-professionnels ?

GASPAR NOE : "Non. Si j'ai besoin de compétences d'acteur qui obligent les gens à pleurer, à hurler à la demande, il faut des gens qui peuvent y parvenir en un instant. Mais pour Alex et Bruno, les personnages de dealers qui n'ont pas besoin de crier ou de pleurer ou quoi que ce soit, il est parfois plus facile de prendre de vraies personnes que l'on veut avoir sur le plateau et d'apprécier leur présence. Avec Oscar, j'ai toujours pensé qu'il serait préférable d'avoir un non-acteur parce que je voulais filmer le personnage principalement depuis sa nuque, et un acteur professionnel aurait eu une crise narcissique à ce sujet."

Par Justin Villiers

https://www.prospectmagazine.co.uk/society/popular-culture/54375/exclusive-interview-gaspar-noe