Dazed / Steven T Hanley / Climax 2018
Gaspar Noé , né en Argentine, est un Français qui perturbe le cinéma et polarise les opinions depuis son premier film, Seul Contre Tous , sorti en 1998. Le film se déroule en France et suit un personnage connu sous le nom de Le Boucher (Philippe Nahon), un ancien taulard d'âge moyen et ancien boucher en proie à des pensées racistes, misogynes et homophobes et à un tempérament violent. Au cours d'une tempête interminable de monologues alimentés par la haine, le spectateur est enfermé dans la tête du Boucher pendant trois jours cruciaux avant d'atteindre le point culminant de la scène la plus infâme du film - un carton-titre qui clignote à l'écran et dit "ATTENTION VOUS AVEZ 30 SECONDES POUR QUITTER LE CINÉMA" - suivi d'un compte à rebours de 30 secondes.
Noé revient en 2002 avec Irreversible , un drame d’art et d’essai sur la vengeance d’un viol raconté à l’envers. Avec ses performances puissantes, son travail de caméra vertigineux et sa violence sexuelle extrême, il a consolidé sa réputation comme l’un des artistes les plus choquants du cinéma moderne. Son œuvre majeure reste cependant sans aucun doute l’opéra sur la drogue Enter The Void (2009) : une visite psychédélique de la vie après la mort, vue entièrement du point de vue d’un jeune trafiquant de drogue et toxicomane américain vivant à Tokyo avec sa sœur strip-teaseuse. Tourné dans le quartier sexuel de Tokyo contrôlé par les Yakuza, il a même laissé Harmony Korine en admiration lorsqu’il est venu rendre visite à Noé pendant le tournage. « Je n’ai jamais vu un décor comme celui-ci auparavant », a-t-il déclaré. En 2015, il a été suivi par LOVE , un mélodrame semi-autobiographique sexuellement explicite sur un garçon, une fille et une autre fille, le tout tourné en 3D.
Mais Climax est peut-être le meilleur film de Noé à ce jour. Entièrement tourné dans un bâtiment scolaire vide à Paris et tourné en 15 jours, Climax montre un assortiment de danseurs perdre la tête au cours du film après avoir ingéré une sangria mystérieusement dopée. Fidèle à ses habitudes, Noé suit lentement leur voyage dans un enfer de paranoïa hallucinatoire, de crises de panique, de violence et d'anarchie induit par la drogue.
Avec son utilisation caractéristique de techniques de prise de vue visuellement éblouissantes et d'un son punitif - via son compositeur préféré Thomas Bangalter de Daft Punk - Noé a repoussé à plusieurs reprises les limites du cinéma et de la censure. Il explore la beauté, l'obscurité et la fragilité de la vie à travers les relations, le sexe, la violence, la drogue et les états altérés, le tout inondé de lumières stroboscopiques et de teintes orange.
On m'avait prévenue que Noé était connu pour être difficile à joindre, qu'il ne répondait souvent pas au téléphone pendant des jours. Il n'aime pas non plus faire de longues interviews. Après un mois d'attente, j'ai reçu un mail me disant que nous pourrions nous rencontrer le lendemain. Noé avait accepté de passer une heure avec moi pour discuter de sa carrière.
Je suis allé à Paris pour rencontrer un Noé détendu et à la voix douce dans son bureau de production, dans le but d'essayer de comprendre le réalisateur le plus excitant et le plus dérangé travaillant dans le cinéma moderne.
Gaspar Noé /
Steven T. Hanley
Comment est né le film ? Qu’est-ce qui vous a attiré dans un film sur des danseurs et une fête qui a mal tourné ?
Gaspar Noé : "Tout a commencé quand je suis allé voir les voguers pour la première fois. J’ai été invité par une des filles qui danse dans le film, je n’en croyais pas mes yeux devant l’énergie de tous ces gens qui dansaient, c’était incroyable. C’était la meilleure soirée sans drogue ni alcool à laquelle j’ai assisté, et l’énergie était tellement joyeuse. Je me suis dit : « Wow, je veux filmer ces danseurs », mais je ne savais pas si je voulais faire un documentaire ou quoi ? Peut-être que si quelqu’un me proposait un clip, je pourrais faire un clip avec des voguers. Puis je me suis souvenu que j’avais une idée de projet basée sur un reportage que j’avais lu qui se déroulait la nuit et qui parlait d’un groupe de personnes qui devenaient folles. Je me suis dit : faisons une adaptation libre de cet événement, avec des danseurs qui deviennent fous. Le film sera divisé en deux parties comme Full Metal Jacket : les gens se préparent à la guerre, puis la guerre commence."
Le film a été réalisé très rapidement et sans scénario, juste une esquisse. Comment s'est déroulé ce processus ?
Gaspar Noé : "Pour des raisons purement financières, j'ai dû démarrer le film rapidement car il fallait que je paie mes impôts et d'autres bêtises liées à la survie. Le problème aujourd'hui pour financer un long métrage et le lancer, c'est qu'il faut écrire un scénario avec des dialogues et plein d'autres choses.
Tout le monde commente le scénario et avant même que le film ne commence, il y a déjà une centaine de personnes qui commentent le projet. C'est un processus très pénible et long, pas toujours créatif et parfois on finit par censurer ses meilleures idées pour rendre la production possible. On prend des décisions qui ne sont ni artistiques ni instinctives, elles sont juste rationnelles. Le casting s'est fait principalement sur la base des compétences des danseurs. Je voulais avoir les meilleurs danseurs de France et nous avons également fait venir un danseur du Congo et un danseur des États-Unis. Le film a été préparé en un mois seulement, nous avons tourné en trois semaines et cinq jours. Ensuite, nous l'avons post-produit en deux mois – quatre mois et demi plus tard, il était à Cannes."
J'ai adoré que tu aies choisi de filmer la danse d'ouverture en un seul plan fixe. La danse est si intense et captivante que tu es enfermé et hypnotisé pendant 15 minutes.
Gaspar Noé : "Quand on fait un plan-séquence long, il y a une énergie sur le plateau qui n'est pas présente en coupant. C'est plus comme tourner une pièce de théâtre ou un événement réel. Il y avait 23 personnes à l'écran et j'étais comme le 24ème danseur autour d'eux, comme une mouche. Je n'arrêtais pas de voir mes yeux errer sur l'écran en regardant différents danseurs à différents moments."
Pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez placé le « générique d’ouverture » à mi-chemin du film ?
Gaspar Noé :" J'ai trouvé que c'était une bonne façon de couper le film en deux. La deuxième moitié du film se déroule une demi-heure plus tard que la fin. Au lieu de simplement passer à un écran noir et de recommencer, j'ai pensé à mettre des titres dans le film. Ce que j'aime beaucoup dans les films produits avant les années 70, c'est qu'ils se terminent par un générique qui dit "La Fin". Aujourd'hui, les films se terminent par deux ou trois minutes de générique, ce qui est la partie la plus ennuyeuse du film. Si je peux placer mes crédits de production au début, je peux avoir une fin plus nette à la fin du film."
Revenons à votre premier long métrage, I Stand Alone, racontez-moi comment vous en êtes arrivé à cette idée.
Gaspar Noé : "Seul contre tous était en fait la deuxième partie d’un court-métrage intitulé Carne , qui ne durait que 39 minutes et qui a été présenté dans de nombreux festivals. Il a eu tellement de succès qu’au bout d’un an, j’ai décidé qu’il valait mieux tourner 40 minutes supplémentaires et en faire un long-métrage. J’ai improvisé beaucoup de scènes et le film est devenu un long-métrage à part entière. Il m’a fallu cinq ans pour terminer le film. Mais je n’ai jamais oublié qu’Eraserhead avait également été tourné sur une période de cinq ans. Il a fallu cinq ans à David Lynch pour faire le film qui m’a le plus touché de toute son œuvre : bon, s’il me faut cinq ans, tant pis."
Je pense que c'est ton film le plus intense, principalement à cause des monologues sans fin. Tu es simplement piégé dans la psyché de ce type pendant tout le film.
Gaspar Noé : "Je savais que j'allais essayer d'utiliser des monologues incessants. Le film autrichien Angst avait cette voix off incessante qui m'avait impressionné. J'avais aussi déjà utilisé pas mal de voix off dans Carne . En fait, je l'ai écrit une fois que j'avais terminé le premier montage du film parce que je savais alors combien de temps duraient les scènes. Ça marche encore mieux quand on le voit en français parce qu'on voit l'image et la voix ensemble."
Est-ce que tu as été influencé par quelqu'un quand tu l'as écrit ? Cela me rappelle l'écriture de Peter Sotos.
Gaspar Noé :" J’adore Peter Sotos, c’est l’un de mes meilleurs amis. Il a une perception très sentimentale et cruelle de l’humanité, mais il est aussi extrêmement gentil. D’une certaine manière, c’est l’homme le plus cultivé du monde. Il a d’ailleurs été l’un des premiers à voir le montage de Climax et il l’a adoré. On a toujours envie de montrer le film – avant d’arriver à la fin du montage – aux gens dont on respecte le plus l’art. Beaucoup de gens m’ont demandé si je m’étais inspiré de Louis-Ferdinand Céline, mais je me suis simplement inspiré de la façon de penser française – des types qu’on entend parler, des ouvriers qui boivent du vin le matin à 8 heures avant d’aller à l’usine. Je l’ai écrit en une semaine. Je l’écrivais le soir et je buvais beaucoup le soir."
Comment avez-vous convaincu Monica Bellucci et Vincent Cassel de participer à Irréversible ?
Gaspar Noé :"À l'époque, je pensais qu'il me faudrait des années pour commencer la préproduction d'Enter The Void . Que pourrais-je faire de moins cher ? Et si je faisais une histoire très explicite ou dramatique sur deux jeunes enfants qui tombent amoureux, découvrent les joies du sexe et de la passion et tout s'écroule ? C'est ce qui est devenu le scénario de LOVE .
Un soir, j'ai croisé Vincent dans une boîte de nuit et il m'a dit : « Qu'est-ce que tu prépares ? Monica et moi, on adorerait travailler avec toi. » J'ai dit : « Oh, j'ai ce projet, mais maintenant tu es trop célèbre et tu ne l'accepteras jamais. C'est une histoire d'amour entre un garçon et une fille qui tourne mal et je veux que ce soit très sexuel parce que c'est l'essence de la passion entre les gens de cet âge . »
Ils ont dit qu'ils seraient intéressés, alors j'ai trouvé des producteurs pour le faire. Il faut se rappeler que c'était le couple magique du cinéma français, comme Nicole Kidman et Tom Cruise, donc s'ils disent oui, on peut le faire. Les producteurs ont dit : « Si vous voulez faire une histoire d'amour avec Vincent et Monica, nous avons l'argent, nous nous occupons de tout. »
Je leur ai finalement donné le traitement et ils en ont discuté pendant des heures. Ils ont dit qu'ils ne pouvaient pas le faire à cause de ce niveau d'intimité. Leur relation et leur intimité étaient la seule chose qui leur restait dans leur vie privée. Ils ne voulaient pas de nudité et de scènes de sexe parce qu'ils se sentaient déjà envahis par la presse et leurs voisins, et les hommes étaient tellement fous de Monica. Ils ne pensaient pas pouvoir le supporter."
Alors, où le scénario Irréversible entre-t-il en jeu ?
Gaspar Noé : "Ils voulaient quand même faire un film avec moi. Alors j’ai dit : « OK ! On a les producteurs, on a les financiers et on vous a, faisons un autre film. » Très vite, j’ai eu l’idée et il n’y avait pas de sexe explicite – alors ils ont dit « OK ! » On avait aussi Albert Dupontel, qui est un autre acteur célèbre en France, maintenant c’est un grand réalisateur, c’était le troisième personnage. Donc avec leurs trois grands noms et mon nom plus petit, on s’est mis d’accord pour faire ce film de vengeance de viol raconté à l’envers. Et c’est comme ça que tout s’est passé, c’était comme un braquage de banque ! Il n’y avait pas de scénario, juste des plans de page, et ça s’est tourné un peu comme mon dernier film : dans l’ordre chronologique et très rapidement."
D'où vient cette utilisation incroyable de la caméra ? La caméra fait des rotations à 360°, elle grimpe sur les murs et tourne, je n'avais jamais vu de plans comme ça.
Gaspar Noé : "En fait, j’avais déjà réfléchi et planifié Enter The Void avant de tourner Irréversible, et je me demandais : « Comment vais-je le tourner ? » Donc, d’une certaine manière, c’était une sorte de répétition visuelle et cinématographique pour Enter The Void . Je regardais des films expérimentaux et je suis obsédé par 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) où la caméra tourne tout le temps, à l’envers et parfois sur le côté. Dans la scène des astronautes flottant dans l’espace, la caméra flotte également. Sur le plateau de tournage, nous avions une grue pour la caméra. J’ai commencé à jouer avec, à la déplacer, à expérimenter et à regarder l’image vidéo sur le moniteur et je me suis dit : « Wow, ça a vraiment l’air fou ! » Je voulais que le film ressemble à un trip de champignons !
« À Shinjuku, à Tokyo, à cause des Yakuza, il y a beaucoup de zones où il faut payer pour pouvoir y tourner » – Gaspar Noé
Irreversible contient deux scènes extrêmes et violentes : la scène du Club Rectum où Pierre matraque quelqu'un à mort avec un extincteur, puis la scène de viol qui dure 10 minutes. Saviez-vous à l'époque que vous tourniez des scènes extrêmes ?
Gaspar Noé : "La scène de l’extincteur est inspirée d’une VHS que j’avais achetée en Angleterre et qui s’appelle Executions : un documentaire montrant des images réelles des différentes méthodes utilisées à travers l’histoire pour la peine capitale. Il y avait une scène au Liban où un homme était tué devant plein de gens, je crois qu’il avait reçu une balle dans la tête. Puis quelqu’un est revenu avec son arme et lui a tiré une autre balle dans la tête et il lui manquait la moitié de la tête. Je sais qu’au cinéma, le type mourrait immédiatement. Mais ce qui était bizarre, c’est qu’on pouvait voir ce type hurler avec la moitié de la tête en moins pendant 30 secondes ou une minute. Je ne pouvais pas croire que quelqu’un avec la moitié de la cervelle arrachée ne soit pas mort ou qu’il meure si longtemps. J’ai été vraiment choqué par cette image. Je me suis dit que peut-être un jour, si je voulais que quelqu’un meure dans un film et que je le regarde pour choquer le public, je voudrais une sorte d’attaque répétée sur une longue période avec la moitié de la tête en moins. Donc pour Irreversible, j’ai donné cette cassette à mon gars des effets spéciaux et je lui ai dit : « Comment pourrions-nous faire ça ? »
Pour la scène de viol, une fois la scène tournée et les effets numériques ajoutés, le résultat était très intense. Les gens avaient vu beaucoup de scènes choquantes dans les films, mais pas comme celle-ci. C'est aussi ce qui a rendu le film à la fois populaire et détesté. Beaucoup de gens sont sortis et certains se sont évanouis."
Pendant le tournage d'Enter The Void, j'ai entendu dire que vous aviez dû soudoyer la mafia.
Gaspar Noé : " C'est vrai. A Shinjuku, à Tokyo, à cause des Yakuza, il y a beaucoup de zones où il faut payer pour pouvoir tourner. Il y a un quartier appelé Kabukichō où se trouvent tous les love hotels du quartier rouge – ils sont dirigés par une sorte de chef de la mafia. Parfois, un bloc appartient à une famille, puis les deux blocs suivants à une autre famille, et on ne peut pas travailler pleinement dans ces rues si on ne parle pas à ces types. On les paie en liquide ou on peut déposer des fonds sur leur compte. Heureusement, nous avions un producteur exécutif au Japon qui avait les bons contacts."
C'était votre film le plus ambitieux et avec le plus gros budget jusqu'à présent. Comment avez-vous vécu cette expérience ?
Gaspar Noé : "Au Japon, j'étais très content, mais j'étais tellement stressé parce que le tournage était très compliqué et je n'avais jamais fait, et ne ferai probablement jamais, un tournage aussi compliqué. L'équipe japonaise et l'équipe de production voulaient toutes prendre des décisions une, deux ou trois semaines à l'avance, et tu n'as qu'une seule chance parce qu'ils n'aiment pas que tu changes d'avis. Donc j'avais la tête qui brûlait parce que chaque minute je devais donner des réponses définitives sur des sujets auxquels je ne pouvais pas répondre sur le moment ! Je devais faire très attention à ce que je disais parce que les mots étaient comme des contrats. Si tu dis à ton décorateur de peindre le mur en rouge, et que tu changes d'avis et que tu préfères qu'il soit en rose, tu ne peux pas ! C'est vu comme offensant, genre : « Non. Tu as déjà dit rouge. C'est fait. » J'avais la tête qui brûlait pendant quelques mois pendant que je tournais là-bas, et je n'arrivais pas à dormir donc parfois je sortais boire un verre en boîte et j'arrivais au lit à 4h du matin, et à 7h quelqu'un frappait à ma porte. Pendant les trois mois de tournage, j'ai probablement dormi trois heures par nuit."
J'ai remarqué qu'en regardant vos films l'un après l'autre, il y a toujours un incident d'une fraction de seconde ou un moment qui change la vie et qui surgit de nulle part.
Gaspar Noé : "Il peut s'agir d'une mauvaise interprétation, comme dans Carne , où le mec pense que cette fille a été violée parce qu'elle saigne, mais en fait elle vient d'avoir ses premières règles et puis il va poignarder un homme et tout s'écroule. Cela peut être un accident de voiture – j'ai eu un accident de voiture quand j'étais enfant – il y a des moments où tu as un accident et tu t'en es sorti et tout semble durer quelques secondes."
Comment est née la pochette de l'album Night Time, My Time de Sky Ferreira ?
Gaspar Noé : "Ça s’est passé très vite. Je l’avais rencontrée plusieurs fois à Los Angeles, elle aimait mes films et voulait que je fasse un clip mais je n’étais pas disponible. Elle a vu des photos que j’avais faites mais elle m’a demandé si je voulais faire la couverture. Nous avons pris ces photos en trois ou quatre heures dans un hôtel. Nous avons trouvé une chambre adaptée et avons fait toutes sortes de photos et puis il y avait deux photos qui me plaisaient beaucoup, au format carré, alors j’ai dit « voilà ». Il n’y avait pas de raison de polémiquer sur cette couverture – c’est une couverture très douce – c’est juste qu’aujourd’hui toute forme de nudité est controversée."
Quel est votre sentiment sur l’état actuel du cinéma ?
Gaspar Noé : "De temps en temps, on voit un film qui nous fait tourner la tête. J'ai beaucoup aimé le dernier film de Lars von Trier , The House That Jack Built , et j'ai vu un super documentaire japonais intitulé Caniba sur le cannibale japonais Issei Sagawa. J'ai aimé le film parce qu'il avait un côté très expérimental. Je suis obsédé par les documentaires. Quand j'achète des DVD, j'achète surtout des documentaires ou des vieux films expressionnistes allemands. De temps en temps, je suis impressionné par un nouveau film, mais je ne suis pas du tout impressionné par le cinéma commercial d'aujourd'hui qui vient d'Amérique. Je ne m'intéresse pas aux super-héros Marvel, je n'aime pas les films d'animation, probablement parce que j'ai grandi avec des films comme Le Parrain, La Tour infernale , Orange mécanique , 2001, l'Odyssée de l'espace. Le cinéma des années 70 était plus mature."
« Quand je suis allé voir le dernier film Star Wars, Solo : A Star Wars Story , c'était comme s'ils se demandaient : "Comment puis-je vendre ce film en Chine ? " » – Gaspar Noé
C’est encore considéré par beaucoup comme l’âge d’or du cinéma.
Gaspar Noé : "Les gens le considéraient plutôt comme un art, alors qu'aujourd'hui on les considère comme des auteurs ou des artistes, mais la plupart de leur production est du cinéma commercial à gros budget presque entièrement généré par ordinateur. Quand je suis allé voir le dernier film Star Wars, Solo : A Star Wars Story , c'était comme s'ils se demandaient « Comment puis-je vendre ce film en Chine ? » C'est stérile et ennuyeux. Je me déconnecte complètement de ces films."
Voudriez-vous faire un documentaire ?
Gaspar Noé : "Je vais probablement me lancer dans les documentaires. Une chose qui m’agace toujours, c’est le concept de religion. J’y reviens toujours et je me dis : « Et si on faisait un film antireligieux ? » – mais ce n’est pas contre une religion, c’est contre le concept de Dieu en général."
Avez-vous une idée pour votre prochain projet ?
Gaspar Noé : "Il y en avait un que j'envisageais mais il a des histoires similaires à Climax et c'est un projet très sombre. Le projet de rêve, c'est le film qu'on n'a pas vu. On ne veut pas faire un remake de quelque chose qu'on a déjà vu. On veut faire quelque chose qui est une bonne idée, qui nous touche, que personne d'autre n'a vu avant."
Texte de Steven T Hanley
Octobre 2018